木器展-渡邊浩幸

木器展多在春天秋天之際舉辦，

或許是氣候宜人，讓人願意走出家門看展吧?

六月時到訪東京，

原本已經不是很期待會遇到木器展的我們，

在一番實地查訪後，

找到了這間名為:

ラ・ロンダジル　La Ronde ｄ'Argile

的工藝品店。

在這之前，

曾看著東京當地發行的工藝地圖，

找到了好多間沒開的店呀!

花了一小時從a地走到b地，再繞到c地，

最後發現三間裡有的不是倒店就是臨休，

要不然就是沒有網站可以看營業情形，

最後只好放棄地圖指引，

改由搜尋喜歡的作家網站動態所公佈的展覽訊息來指引方向。

因此看到這間店除了展售大量的工藝品之外，

比起其他店家總是展出90%的陶器，

這間店的木器比例竟有超過50%，還有很喜歡的作家-渡邊浩幸的作品展售，

便毫不猶豫的列入當日第一個行程!

店所處的位置在新宿區的神樂坂附近，

新宿區的地形難免要爬一點坡道，

但途中經過的街道風景是還不錯的，沒有太忙碌的擁擠，也很方便覓食，

最後在巷弄裡的轉角找到這間，

招牌真的很不明顯的工藝品店。

講到招牌這件事，真的要很注意街道周遭的細節，

工藝品店的招牌真的都很低調，一個不注意就會錯過的。

店內的氛圍十分閒適，

有歷史感的古家具及櫥櫃，將器皿做出了很好的展示，生活感十足。

最大的窗邊展示著渡邊浩幸的木器。

這次展出的木器中，特別喜歡的是略有深度的直角圓缽，有些深度又不會太高，

很適合咖哩飯，涼麵這類料理，

有些便當盒的模樣，難怪格外親切。

手刻漆碗與有底木匙也是已入手的收藏之一，

有底木匙算是渡邊的必買list，

而手刻漆碗，最近總能看到日本的木作漆藝家，

以漆藝技法做出如陶瓷釉色般的金屬冷冽風格，

看起來像陶碗，但拿在手上卻又是木頭的輕盈，

讓漆碗不再只有紅/黑/茶色搭配高腳木碗的傳統選擇，

在職人手刻的木碗上看到了更多可能性。

漆木碗使用朴木，是一種輕盈適合雕刻版畫的木種，

也多有使用之前介紹過的山櫻花木，都是日本原產的木材。

木器上少不了的就是手刻紋理，

手刻紋理總是呈現出作者深厚的功力，

在這裡就能看出最關鍵的細節處理呢!

渡邊浩幸的著作-親手打造木作小食器，

一直都是我們課堂上很推薦同學購買的自學書籍，

翻譯成中文版已有多年，一直都還在書店架上，可見真的很適合初學入門呢!

曾在京都的秋天遇見過這位作者本人，

本人看起來比實際年齡年輕十幾歲(作木工都會變年輕的傳言原來是真的!)

當時觸摸到作品手刻紋理的細致，居然是光滑完全不帶一點毛邊的觸感，

每個手刻紋都十分乾淨俐落沒有鈍刀，要有穩定熟練的力道去呈現，

要達到這樣的功力基本上都是大師等級。

我認為的大師的等級，實際上又是什麼呢?

首先要很會磨刀，也要很會用刀(角度要對，以免一下就讓刀鈍了)

只要刀利，作品能呈現的光澤感便非常好。

其次，手刻紋理的質感要俐落，並有著自己的風格，

木碗上的方塊刻紋連成一氣，漸層似的放大縮小到曲線邊緣，

不管有沒有做簽名落款的記號，

任誰看到了都會覺得，那就是渡邊的木碗阿!

但還是要懂得生活，知道什麼料理適合放在什麼器皿裡，

總是能夠創造出適合日常使用的器皿。

不是很老才能當大師的那種傳統師傅，

也不是教過很多學生才是大師，

大師這個詞本來就是被別人說了才算的，

因為喜歡木頭，喜歡木器而作，長久的只做著自己喜歡的事來生活，

過程中總會找到一些新的想法，經由熟練的雙手化成實在的器皿，

藉由這些器皿與愛好者們對話，年復一年的持續創作，

我想就是朝向大師境界的的方向了。