2017年7月16日 星期日

木器展-渡邊浩幸

木器展多在春天秋天之際舉辦,
或許是氣候宜人,讓人願意走出家門看展吧?


六月時到訪東京,
原本已經不是很期待會遇到木器展的我們,
在一番實地查訪後,
找到了這間名為:
的工藝品店。

在這之前,
曾看著東京當地發行的工藝地圖,
找到了好多間沒開的店呀!
花了一小時從a地走到b地,再繞到c地,
最後發現三間裡有的不是倒店就是臨休,
要不然就是沒有網站可以看營業情形,
最後只好放棄地圖指引,
改由搜尋喜歡的作家網站動態所公佈的展覽訊息來指引方向。

因此看到這間店除了展售大量的工藝品之外,
比起其他店家總是展出90%的陶器,
這間店的木器比例竟有超過50%,還有很喜歡的作家-渡邊浩幸的作品展售,
便毫不猶豫的列入當日第一個行程!

店所處的位置在新宿區的神樂坂附近,
新宿區的地形難免要爬一點坡道,
但途中經過的街道風景是還不錯的,沒有太忙碌的擁擠,也很方便覓食,
最後在巷弄裡的轉角找到這間,
招牌真的很不明顯的工藝品店。

講到招牌這件事,真的要很注意街道周遭的細節,
工藝品店的招牌真的都很低調,一個不注意就會錯過的。


店內的氛圍十分閒適,
有歷史感的古家具及櫥櫃,將器皿做出了很好的展示,生活感十足。




最大的窗邊展示著渡邊浩幸的木器。
這次展出的木器中,特別喜歡的是略有深度的直角圓缽,有些深度又不會太高,
很適合咖哩飯,涼麵這類料理,
有些便當盒的模樣,難怪格外親切。

手刻漆碗與有底木匙也是已入手的收藏之一,
有底木匙算是渡邊的必買list,
而手刻漆碗,最近總能看到日本的木作漆藝家,
以漆藝技法做出如陶瓷釉色般的金屬冷冽風格,
看起來像陶碗,但拿在手上卻又是木頭的輕盈,
讓漆碗不再只有紅/黑/茶色搭配高腳木碗的傳統選擇,
在職人手刻的木碗上看到了更多可能性。

漆木碗使用朴木,是一種輕盈適合雕刻版畫的木種,
也多有使用之前介紹過的山櫻花木,都是日本原產的木材。
木器上少不了的就是手刻紋理,
手刻紋理總是呈現出作者深厚的功力,
在這裡就能看出最關鍵的細節處理呢!








渡邊浩幸的著作-親手打造木作小食器,
一直都是我們課堂上很推薦同學購買的自學書籍,
翻譯成中文版已有多年,一直都還在書店架上,可見真的很適合初學入門呢!
曾在京都的秋天遇見過這位作者本人,
本人看起來比實際年齡年輕十幾歲(作木工都會變年輕的傳言原來是真的!)

當時觸摸到作品手刻紋理的細致,居然是光滑完全不帶一點毛邊的觸感,
每個手刻紋都十分乾淨俐落沒有鈍刀,要有穩定熟練的力道去呈現,
要達到這樣的功力基本上都是大師等級。

我認為的大師的等級,實際上又是什麼呢?
首先要很會磨刀,也要很會用刀(角度要對,以免一下就讓刀鈍了)
只要刀利,作品能呈現的光澤感便非常好。
其次,手刻紋理的質感要俐落,並有著自己的風格,
木碗上的方塊刻紋連成一氣,漸層似的放大縮小到曲線邊緣,
不管有沒有做簽名落款的記號,
任誰看到了都會覺得,那就是渡邊的木碗阿!
但還是要懂得生活,知道什麼料理適合放在什麼器皿裡,
總是能夠創造出適合日常使用的器皿。

不是很老才能當大師的那種傳統師傅,
也不是教過很多學生才是大師,
大師這個詞本來就是被別人說了才算的,
因為喜歡木頭,喜歡木器而作,長久的只做著自己喜歡的事來生活,
過程中總會找到一些新的想法,經由熟練的雙手化成實在的器皿,
藉由這些器皿與愛好者們對話,年復一年的持續創作,
我想就是朝向大師境界的的方向了。




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